Couma Aco

Coume Aco

En un mot, c’est de la poésie. Vous pouvez presque sentir les soirées d’été en montagne à travers ce dessin qui est à peine une suite de traits et d’ombres, mais aussi précis et sensuel qu’un souvenir d’enfance.

Les enfants s’éloignent du sang d’un bœuf abattu en rejoignant leur grand-père pour regarder ensemble le coucher du soleil. « Ooouw la bastardaille » lance le grand-père à ses neveux.
Le grand-père observe, goûte l’air, froisse une feuille, mâchonne un brin d’herbe, et annonce : « Il fera beau. » Une prévision météorologique fondée non sur la science, mais sur le ressenti, qui devient la matière même de la conversation entre villageois — cette parole qui circule et relie.

Dans cette scène, Baudoin capture l'essence d'une transmission qui s'efface : celle d'un grand-père qui, par sa patience et son observation silencieuse, plante une graine d'attention chez son petit-fils. C’est cette « empreinte douce », née du vide et de la lenteur, qui forge une âme pour toute une vie. À l'heure de l'aliénation numérique, où l'écran remplace le regard porté sur l'horizon, l'œuvre de Baudoin agit comme un rempart. Elle nous rappelle ce que le monde perd lorsque les grands-pères ne peuvent plus transmettre ce lien charnel et sensoriel à la terre.

Pas étonnant que Baudoin ait inspiré toute une génération de dessinateurs et de conteurs. En leur apprenant à « dessiner avec leurs tripes », il leur a surtout appris à regarder en eux-mêmes, prolongeant ainsi le geste de son propre aïeul.

En effet, plusieurs auteurs de bande dessinée contemporaine reconnaissent en lui une figure tutélaire :

Craig Thompson (Blankets) évoque son admiration : « Il m’a montré que la bande dessinée pouvait être intime, charnelle, pleine de silences. »

David B. affirme : « C’est Baudoin qui nous a montré qu’on pouvait dessiner ce qu’on vivait, et que cela avait une valeur artistique. »

Frédéric Pajak souligne cette profondeur : « Chez Baudoin, l’image pense, elle se souvient, elle aime. »

Alfred déclare : « Baudoin m’a donné la permission de dessiner avec mes tripes. »

Aude Picault ajoute : « Il m’a appris qu’un trait peut respirer, qu’il peut dire sans expliquer. »

Cette constellation d’artistes témoigne d’un héritage vivant : la poésie de Baudoin nous permet de goûter à nouveau à cette calme profond et de retrouver la présence protectrice de nos racines.

S’il était né au Japon, Baudoin aurait sans doute été reconnu comme l’un de ces « trésors nationaux vivants » — non pour une œuvre fixée, mais pour sa capacité à rendre chaque trait, chaque ligne, chaque silence signifiant. Il travaille comme les maîtres du sumi-e, non pour représenter, mais pour incarner. Chez lui, le dessin est respiration. Il capte l’instant sans le figer. Il trace la vie sans la refermer.