1974 - Loup-Noir

Planche 7 de l'Etoile du matin - Pif 291

Dans cette planche de Loup Noir, Kline ne se contente pas de raconter une poursuite : il sculpte le récit dans la matière même du noir et du blanc, comme si l’encre devenait paysage, souffle et menace tout à la fois.

Dès la première lecture, le regard est saisi par la puissance des contrastes. Le noir n’est pas ici simple ombre portée : il envahit, tranche, impose sa présence. Il s’étale en masses profondes, absorbe la lumière, découpe les formes avec une netteté presque brutale. Face à lui, le blanc n’est jamais neutre : il éclaire, il isole, il fait surgir les figures comme arrachées au vide. De cette lutte constante naît une tension visuelle continue, une pulsation silencieuse qui accompagne chaque mouvement du récit.

Les paysages eux-mêmes semblent forgés dans ce duel. Les rochers surgissent en blocs anguleux, lourds, comme des fragments de nuit tombés sur la page. La cascade se dresse en colonnes sombres, verticales, presque impénétrables. Le monde est dur, minéral, hostile — et c’est le noir qui lui confère cette densité.

Au cœur de ces étendues, les figures humaines et animales apparaissent prises dans le flux du trait. Le cheval, notamment, n’est pas seulement représenté : il est lancé, projeté, saisi dans une dynamique que les hachures prolongent et amplifient. Les lignes deviennent vitesse, les éclats d’encre deviennent poussière ou eau. Tout semble en mouvement, mais un mouvement retenu, tendu, comme suspendu à une menace diffuse.

Puis, soudain, le rythme se brise : le gros plan surgit. Le fond disparaît, absorbé par le blanc, et le visage occupe tout l’espace. Ici encore, le noir travaille : il creuse les contours, insiste sur les lignes, donne au regard une intensité silencieuse. L’action extérieure cède la place à une lutte intérieure. Le contraste ne joue plus seulement dans l’espace, mais dans la pensée même de Loup-Noir — entre ce qui doit advenir et ce qui ne saurait être accepté.
Enfin, la grande case finale ouvre la scène tout en la refermant sur une énigme. Le paysage s’étire, mais reste dominé par ces masses sombres qui semblent peser sur la trajectoire du cavalier. Le soleil, pourtant évoqué, ne dissipe rien : il glisse, s’incline, et laisse le noir conserver son emprise. Le monde demeure en tension, comme si l’obscurité portait en elle la vérité du récit.

Ainsi, chez Kline, le noir et le blanc ne sont pas de simples moyens graphiques : ils sont les véritables acteurs de la planche. Ce sont eux qui donnent forme au temps, au mouvement et au drame. Ce sont eux qui transforment une scène de western en vision presque tragique, où chaque forme semble taillée dans une lumière menacée.