Rituali Intimi

Rituali Intimi #1

Yes

Comme dans Rituel Intime II, analysé précédemment, cette toile s’inscrit dans une cartographie élargie de l’intime chez Lorenzo Mattotti — un intime qui n’est jamais simplement domestique ou sentimental, mais toujours lié à la circulation d’une énergie entre les corps, les couleurs, l’espace. Ce tableau, peint à l’acrylique sur toile, offre une tension plus affirmée que les œuvres sur papier. Le format, la densité des pigments, l’expansion des formes contribuent à une intensité nouvelle. L’intimité devient ici action rituelle.

Deux figures hybrides, presque chamaniques, s’engagent dans une danse fluide. Leurs bras se prolongent en disques rouges – tambours, planètes, cœurs battants ? Une matière sombre s’écoule au sol, des courbes vibrent à droite de la scène, et au loin, une fenêtre s’ouvre sur un pan de paysage fumant. Tout semble articulé selon une chorégraphie d’éléments – humains, symboliques, picturaux.

Cette image n’est pas née d’un concept fixe. Elle ne vient pas d’une idée isolée, mais d’un long processus d’exploration qui traverse toute l’œuvre de Mattotti. À la source, il y a toujours le dessin. Il dessine chaque jour, dans ses carnets. Ces carnets — Ligne fragile, Carnet Indien, Rites, rivières, montagnes et châteaux, Villes, croisements, amours et trahisons — sont la mémoire de ce travail intuitif.

Mais au-delà des publications, il existe les carnets originaux, conservés dans son atelier, que j’ai eu le privilège de feuilleter lors d’une visite. Ce sont de véritables archives du regard. Chaque page témoigne d’un dialogue entre forme et ressenti. Mattotti revient inlassablement sur ses thèmes : les corps en tension, les paysages mentaux, la fusion des genres. À un moment, une forme accroche. Il la répète. Il la décale. Il la densifie. Et peu à peu, elle devient image.

Ce processus a une logique propre, une rigueur souterraine. Rien n’est gratuit. Même les esquisses les plus libres révèlent une cohérence interne. Comme le remarque C. Latxague dans une étude sur les carnets d’artistes :

« Publier ces carnets permet de retracer la lente logique plastique d’un esprit qui pense avec la main. »

Ce tableau en est l’aboutissement. Il concentre en lui cette lente maturation graphique. Il surgit d’un geste mûri, d’une mémoire de la main. Il ne cherche pas à illustrer un lien amoureux, mais à en figurer l’énergie — cette charge affective primitive, oscillant entre tendresse et étrangeté.

La force de ce tableau est hypnotique. Il vibre. Il retient le regard sans l’épuiser. Il ouvre un espace sensoriel et symbolique où le spectateur est invité, non pas à comprendre, mais à ressentir. À entrer lui aussi dans le rythme

La peinture a été présenté à Art Paris et lors de l'exposition Stanze Intime à la galerie Philippe Labaune (New York).

https://www.youtube.com/watch?v=EOyz-Bn-Ixk