Oncle Zigomar - T7

planche 24

L'année 1953: Parmi les albums auxquels Bob de Moor a largement collaboré, figure « On a marché sur la lune » de Tintin en 1953. Le dessinateur prend en charge la création d’une grosse partie des décors. C’est à lui que l’on doit les paysages lunaires fantastiques qui servent de toile de fond à l’histoire.

Quant aux quinze aventures fantaisistes d’Oncle Zigomar et de ses neveux ("Nonkel Zigomar, Snoe et Snolleke"), publiées entre 1951 et 1956, elles représentent parfaitement l’esprit et l’humour souvent absurde des Flamands.

Bob De Moor dessine les aventures d'Oncle Zigomar entre 1951 et 1956. Zigomar ressemble un peu à Séraphin lampion dans la série Tintin. C‘est l‘oncle farfelu, encombrant, pittoresque et un peu aventurier. Ce titre (Le Maw-Maw blanc) paraît pour la première fois en français en 2017.

Bob De Moor: ‘‘Plus jeune je n‘étais pas très sérieux, au sens où je n‘étais pas un triste sire et cet état d‘esprit se retrouve chez Oncle zigomar. Ce sont des récits bourrés de gags, de non-sens et de rebondissements. J‘étais entièrement libre et je ne mettais aucun frein à mon imagination.‘‘


https://nl.wikipedia.org/wiki/De_witte_Maw-Maw

Cet entretien avec Bob de Moor a eu lieu avec Karel Driesen, et a été publié dans le magazine des passionnés de BD GASTON numéro 4 (1976):


Concernant ce style, l’avez-vous développé vous-même ou avez-vous été influencé ici et là ?


Bien sûr, j’ai été influencé, notamment par les dessinateurs américains et peut-être par Hergé et Vandersteen. On me reproche parfois de dessiner à la manière d'Hergé, mais lorsque j'ai dessiné mes premières histoires, je ne connaissais même pas Hergé et pourtant nos styles étaient similaires.
Quand j’ai commencé à travailler pour Tintin, on me disait que les têtes de mes personnages étaient un peu vulgaires, alors j’en ai tenu compte et j’ai essayé de l’améliorer.
Car maintenant, regardez ce qui s'est passé avec "Le Repaire du Loup", j'ai lu cela dans une critique : "De Moor est comme un caméléon, il sait s'adapter au style d'un autre artiste". C'est complètement faux ! C'est l'inverse qui s'est produit, au début j'ai appris à Martin à dessiner des rochers et des arbres, j'ai aussi travaillé sur les albums de Lefranc par le passé. J'ai dessiné les décors, non pas selon le style de Martin, mais selon mon propre style qu'il a ensuite adopté. Pareil avec Hergé, j'utilise mon style, je ne pense pas encore au style d'Hergé.


En 1950, vous avez commencé à travailler chez Hergé. Était-ce à la demande d'Hergé lui-même ?

Oui en effet. Hergé était alors malade et son histoire "Objectif Lune", parue dans Tintin, fut interrompue pendant quelques semaines. Par l'intermédiaire de Leblanc, il m'a demandé si je pouvais venir aider quelques jours par semaine. On pourrait penser que j’ai commencé soudainement à travailler chez Hergé, mais cela s’est fait très progressivement. Trois jours d'aide sont devenus quatre, puis cinq, mais avant que cela n'arrive, un an s'était écoulé. Hergé, qui était alors en train d'agrandir son studio, m'a proposé de rester chef de studio.


Comment s’est passée l’adaptation avec Hergé ?

Bah... adaptez-vous, je dessinais déjà dans ce style-là, encore plus vite qu'Hergé. Cela lui donnait la chair de poule de dessiner si vite et de le faire bien ! Mais nous nous sommes adaptés tous les deux et je dois dire que j'ai beaucoup appris.


Est-ce que Martin et Leloup travaillaient également au studio à cette époque ?

Non, c'était plus tard. Leloup était l'assistant de Martin, et quand Hergé a demandé à Martin de venir travailler également au studio, Leloup s'est automatiquement présenté. L'idée originale d'Hergé était en fait de construire un atelier avec tous les artistes ayant travaillé pour Tintin. Cela s’est avéré impossible en pratique. Pour certains dessinateurs, le déménagement était trop difficile et il est également vrai que de nombreux dessinateurs préféraient travailler seuls.