Artwork for sale by archeobd
Dampyr tome 6, p.24
Ink
40 x 26 cm (15.75 x 10.24 in.)
Price : 320 €
[$]
Description
Très belle planche originale réalisée en techniques mixtes. Une superbe scène de rencontre oppressante. Page 24 publiée aux éditions Clair de Lune (en France) en 2009.
Inscriptions
Signée dans marge inférieure, très probablement rajout postérieur à la publication
Comment
Quatre cases, simplement quatre... et une grande symétrie de composition.
Dans ces quatre uniques cases, il y a un découpage cinématographique net et vif, un grand mouvement de plans qui provoquent une remarquable dynamique de lecture:
- plan en cinémascope en contreplongée depuis le dos du personnage en bas du couloir vers le haut de l'escalier;
- inversement du champ et gros plan sur le visage du personnage;
- contrechamp en une case et plan à l'américaine sur le second personnage de face;
- troisième contrechamp en quatre cases avec effet cinématoscopique depuis le haut de l'escalier en plongée vers le personnage en bas.
Les dialogues sont tout aussi concis, pas de perte de temps en bavardages inutiles: "He étranger, cela te dirait de faire une petite causette? Je n'ai pas beaucoup de temps mon ami, donc la causette va être rapide."
Imaginez ce que cela donnerait dans un film noir de Clint Eastwood, voire du Sieur Tarantino? Clic-clac- clic-clac! et à l'image suivante les deux seraient déjà en train de se battre à mort!
L'expression placide de chaque protagoniste est saisissante de sang froid, en opposition avec l'organisation narrative extrêmement rapide de la planche. Au centre de la composition, comme les deux faces d'une même pièce de monnaie, d'un côté une série de dents en pointes comme celles d'une hyène, de l'autre un regard de lion prêt à l'attaque, un couteau à cran d'arrêt qui vient de s'ouvrir.
Et puis, il y a le travail remarquable non pas simplement "sur l'encrage" mais sur la matière-même de l'encre: il y a de l'Alberto Breccia derrière tout ça.
Dans la dernière case, ils ne sont plus deux mais quatre: deux ombres en plus, ce détail a son importance.
Et qu'est-ce qu'on pense dans ces cas-là, rapetissé dans son fauteuil en essayant de ne pas lâcher sa boite de pop-corns et son soda? "Ben mon vieux, j'aimerais pas être au milieu de ces deux-là!!"
Dans ces quatre uniques cases, il y a un découpage cinématographique net et vif, un grand mouvement de plans qui provoquent une remarquable dynamique de lecture:
- plan en cinémascope en contreplongée depuis le dos du personnage en bas du couloir vers le haut de l'escalier;
- inversement du champ et gros plan sur le visage du personnage;
- contrechamp en une case et plan à l'américaine sur le second personnage de face;
- troisième contrechamp en quatre cases avec effet cinématoscopique depuis le haut de l'escalier en plongée vers le personnage en bas.
Les dialogues sont tout aussi concis, pas de perte de temps en bavardages inutiles: "He étranger, cela te dirait de faire une petite causette? Je n'ai pas beaucoup de temps mon ami, donc la causette va être rapide."
Imaginez ce que cela donnerait dans un film noir de Clint Eastwood, voire du Sieur Tarantino? Clic-clac- clic-clac! et à l'image suivante les deux seraient déjà en train de se battre à mort!
L'expression placide de chaque protagoniste est saisissante de sang froid, en opposition avec l'organisation narrative extrêmement rapide de la planche. Au centre de la composition, comme les deux faces d'une même pièce de monnaie, d'un côté une série de dents en pointes comme celles d'une hyène, de l'autre un regard de lion prêt à l'attaque, un couteau à cran d'arrêt qui vient de s'ouvrir.
Et puis, il y a le travail remarquable non pas simplement "sur l'encrage" mais sur la matière-même de l'encre: il y a de l'Alberto Breccia derrière tout ça.
Dans la dernière case, ils ne sont plus deux mais quatre: deux ombres en plus, ce détail a son importance.
Et qu'est-ce qu'on pense dans ces cas-là, rapetissé dans son fauteuil en essayant de ne pas lâcher sa boite de pop-corns et son soda? "Ben mon vieux, j'aimerais pas être au milieu de ces deux-là!!"
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About Nicola Genzianella
Nicola Genzianella attended courses at the Milan Comics School. After his graduation in 1989, he started working for advertising agencies. He began a collaboration with the magazine L'Intrepido in 1994 and created series like 'Crononauti' and 'No Exit' with Giorgio Schottler. In 1997 he started adapting famous 19th Century literary works for the publishing house Xenia. At the same publisher, he also illustrated 'Demon Hunter'.
He has worked for the Catholic publishing house San Paulo, and for the magazine Il Giornalino. He is a regular artist on the vampire series 'Dampyr' for the publishing house Bonelli since 2000. In 2008 he took over the artwork of the French comic series 'Bunker' from Christophe Bec, who continued to do the scripts together with Stéphane Betbeder.
Text (c) Lambiek
