Cow-Girl à l'Alambic

Signée et datée en bas à droite : "BELTRAN 15"

Peinture acrylique sur bois.

Énorme coup de cœur pour cette "Cow-Girl à l'Alambic", pour de multiples et excellentes raisons.

Tout d'abord, Fred Beltran s'approprie avec bonheur, et réinterpréte avec talent, l'art des portraits flamands et italiens de la renaissance, en l'adaptant à ses univers bien contemporains. Un portrait au réalisme frappant, agrémenté d'un fond en paysage qui attire l'œil en seconde intention.

L'attention portée aux détails vestimentaires est également caractéristique de cette période de la renaissance italienne, la toile denim remplaçant ici le drapé des robes des cours princières. La grâce des mains, la finesse des doigts finissent de convaincre de l'influence ou de l'attrait de l'artiste pour cette période florissante de l'art pictural.

Ensuite, la profondeur ou la substance du thème qui amène le spectateur à la réflexion. Cette image raconte une histoire qui ne nous est qu'évoquée dans le bref instant de la pose. Qui est cette femme ? D'où vient-elle ? Une métisse tatouée ? Pourquoi pose-t-elle aux côtés d'un alambic ? Pourquoi la plaine brûle-t-elle au loin ? Autant d'interrogations qui me trottent dans la tête et auxquelles j'apporte mes propres réponses.

Encore la beauté, la féminité sublimée, l'élégance, la prestance du personnage.

Pour terminer, la justesse du trait, l'impact de la lumière, ces mille détails qui font que ce personnage existe, puisqu'il est là, plein de vie.

En bref, un putain de talent devant lequel moi, je m'incline.