Dans la collection de archeobd
1/3 La chasse aux cafards
Encre de Chine
26 x 34 cm (10.24 x 13.39 in.)
Description
Planche 8 sur 10 de ce dessinateur espagnol. Sala galdric est une Humoriste graphique et caricaturiste. Il a publié une caricature dans Diari de Girona pendant deux ans et, depuis 2013, il est responsable de la rédaction quotidienne de Regió 7. Il collabore également avec l’hebdomadaire Montpeità, à Sant Fruitos de Bagès.
En outre, il a produit des bandes dessinées promotionnelles et auto-éditées avec son collègue Renalias, telles que Miquelet, Història de Manresa ou El crim de la seu.
Il est également l’illustrateur du recueil de nouvelles Sala y Ricardis, publié à Sant Fruitós de Bages pour faire connaître les traditions et l’histoire de cette municipalité. En 2019, ils avaient déjà publié douze histoires avec les personnages de Sala et Ricardis (géants du peuple), écrites par Rosa Camprubí.
En outre, il a produit des bandes dessinées promotionnelles et auto-éditées avec son collègue Renalias, telles que Miquelet, Història de Manresa ou El crim de la seu.
Il est également l’illustrateur du recueil de nouvelles Sala y Ricardis, publié à Sant Fruitós de Bages pour faire connaître les traditions et l’histoire de cette municipalité. En 2019, ils avaient déjà publié douze histoires avec les personnages de Sala et Ricardis (géants du peuple), écrites par Rosa Camprubí.
Inscriptions / Signatures
signé à l'encre noire
Commentaire
La BD underground, quelques repères historiques
Les comics underground ou comix constituent un genre de bande dessinée américaine apparu aux États-Unis à la fin des années 1950, mais ne se développant vraiment qu'à partir du milieu des années 1960. Ces bandes dessinées s'opposent à celles publiées alors par les éditeurs grand public comme Marvel Comics, DC Comics ou Dell Comics par plusieurs particularités. Elles traitent souvent de sujets interdits par le Comics Code, l'organe d'auto-censure des éditeurs, tels la consommation de drogue, ou la sexualité, représentée clairement jusqu'à atteindre parfois la pornographie. Elles abordent aussi la politique en critiquant de très vive manière le gouvernement et tous les pouvoirs : police, justice, et religion notamment. Ces œuvres sont personnelles au sens où elles reflètent les opinions de leurs auteurs, mais aussi parce qu'elles appartiennent totalement à ceux-ci. Alors que dans le système classique de l'édition de comics les scénaristes et les dessinateurs sont privés de leurs droits sur leurs créations, qui reviennent aux éditeurs, ici les auteurs conservent leurs droits. Comme elles ne peuvent être distribuées dans le circuit des marchands de presse et des épiceries qui vérifient la présence du sceau du Comics Code, ces bandes dessinées doivent trouver un autre système de diffusion. Publiées d'abord dans des revues étudiantes diffusées sur les campus, elles se retrouvent aussi en vente dans des magasins spécialisés dans les produits de la contre-culture comme les head-shops, qui vendent des produits liés à la consommation de drogue, ou les disquaires.
Tous ces éléments font que ces comics pour adultes ont un lectorat très limité, au regard des ventes habituelles des comics des grands éditeurs. Cependant, peu à peu le lectorat se développe et les comix sont de plus en plus nombreux et se vendent de mieux en mieux. Le début des années 1970 est un âge d'or pour ce genre, mais cela dure peu et très rapidement le mouvement s'éteint. Ces comics sont jugés néfastes et, après un arrêté de la Cour suprême, les revendeurs peuvent être poursuivis. La diffusion diminue d'autant que le mouvement de la contre-culture s'épuise. Le succès de plusieurs œuvres a aussi attiré des artistes de moindre valeur et ce trop-plein finalement nuit aux éditeurs dont les revenus diminuent. Les auteurs les plus importants comme Robert Crumb, Art Spiegelman, Gilbert Shelton ou Trina Robbins parviennent cependant à poursuivre leur carrière d'autant qu'un nouveau système de diffusion des comics s'installe grâce au direct market. L'underground en tant que tel disparaît mais est remplacé par les comics indépendants ou alternatifs.
Alors que l'underground était à ses débuts cantonné à un maigre lectorat, son importance est ensuite davantage reconnue. Certains auteurs, notamment Art Spiegelman et son roman graphique Maus, sont récompensés et leurs œuvres sont vues comme des éléments essentiels de la bande dessinée mondiale.
Ramifications en Espagne : La línea chunga (1973-1992)
En Espagne, pendant ce temps, les premiers underground autochtones ont émergé avec la publication de fanzines tels que El Rrollo enmascarado (Barcelone, 1973), suivis l’année suivante par Paupérrimus, Catalina, Quantes, Bazofia, De Quommic et, surtout, la revue Star ; en 1975, pour les premiers albums de compilation et pour les fanzines Piraña Divina et le politisé Butifarra !, également à Barcelone, et Ademuz km. 6, à Valence ; en 1976-77, par l’usine Cascorro à Madrid. Ils atteignent des tirages de 7 000 à 10 000 exemplaires (El Carajillo et El Carajillo Vacilón), subissant parfois des enlèvements par les autorités.4
Parmi les albums sortis par Miquel Riera, il convient de mentionner Purita (1975), Nasti de plasti, Picadura Selecta et Carajillo, tous de 1976, qui représentent un pas en avant, car « l’amalgame de tendances et d’influences que l’on pouvait voir dans les bandes dessinées de l’époque précédente, est suivi par l’acquisition de ses propres styles, très différenciés"5dans chacun des auteurs du groupe : ceux qui sont venus de Barcelone, comme Farry, Isá, Javier Mariscal, Max, Montesol, Nazario, Onliyú, Pàmies, Pepichek et Roger, et ceux qui sont venus de Madrid, comme Agust, Ceesepe, El Hortelano, Iñaki, Montxo, Pejo ou Santana.
Beaucoup de ces auteurs s’installèrent plus tard à El Víbora (Barcelone, 1979) ; Bésame Mucho (1980) et Makoki (Barcelone, 1982). Ce sont les auteurs d’El Víbora eux-mêmes qui, cette année-là, s’inscriront dans une ligne supposée sale par opposition à la ligne claire défendue par la revue Cairo.
Ce style particulier, sans être proprement underground (puisque ses moyens de diffusion sont massifs), est immergé dans ce type de mondes, combatifs de rue et, comme l’affirme le critique Jesús Cuadrando, se caractérise par la défense de manifestations culturelles parallèles telles que le rock, les communes, la drogue ou l’anti-impérialisme.6s’attaquant aux principes de la société établie. Pour ce faire, ils décrivent « de manière sincère et déchirante des situations apparemment absurdes et irrationnelles », mettant généralement en scène des personnages marginaux, dont ils reproduisent le langage familier, et sans ménager les mentions de violence, de sexe et de drogue avec un « humour, souvent noir et sanglant ».7
La professeure Francisca Lladó est d’avis que « cette ligne (si l’on peut vraiment l’appeler ainsi) » « se distingue dès le début par une absence évidente de scénarios solides, qui, à défaut, sont devenus une succession d’anecdotes banales ou d’intrigues compliquées avec des éléments secondaires abusifs », « avec le risque de devenir une accumulation de clichés ».8
Quoi qu’il en soit, cette ligne dure (également appelée ligne dure)6Il mettra en vedette des auteurs aussi remarquables que Ceesepe, Gallardo, Javier Mariscal, Max, Nazario ou Onliyú, comme l’a déclaré le théoricien Pablo Dopico, qui dans les années 80 :
son acceptation sociale et son exploitation commerciale ont eu lieu, atteignant leur plus haut niveau grâce à la revue El Víbora et Cobi, un personnage de Los Garriris, créé par Mariscal, qui, sans s’en rendre compte, est devenu la mascotte des Jeux olympiques de 1992 à Barcelone.9
El Víbora finira par fermer ses portes en janvier 2005, après un total de 300 numéros et plusieurs numéros spéciaux. Son slogan était Comix pour les survivants et il a certainement été le plus ancien de tous les magazines de ce que l’on appelle le boom de la bande dessinée pour adultes en Espagne, seulement dépassé par El Jueves. (source wikipedia espagne)
Les comics underground ou comix constituent un genre de bande dessinée américaine apparu aux États-Unis à la fin des années 1950, mais ne se développant vraiment qu'à partir du milieu des années 1960. Ces bandes dessinées s'opposent à celles publiées alors par les éditeurs grand public comme Marvel Comics, DC Comics ou Dell Comics par plusieurs particularités. Elles traitent souvent de sujets interdits par le Comics Code, l'organe d'auto-censure des éditeurs, tels la consommation de drogue, ou la sexualité, représentée clairement jusqu'à atteindre parfois la pornographie. Elles abordent aussi la politique en critiquant de très vive manière le gouvernement et tous les pouvoirs : police, justice, et religion notamment. Ces œuvres sont personnelles au sens où elles reflètent les opinions de leurs auteurs, mais aussi parce qu'elles appartiennent totalement à ceux-ci. Alors que dans le système classique de l'édition de comics les scénaristes et les dessinateurs sont privés de leurs droits sur leurs créations, qui reviennent aux éditeurs, ici les auteurs conservent leurs droits. Comme elles ne peuvent être distribuées dans le circuit des marchands de presse et des épiceries qui vérifient la présence du sceau du Comics Code, ces bandes dessinées doivent trouver un autre système de diffusion. Publiées d'abord dans des revues étudiantes diffusées sur les campus, elles se retrouvent aussi en vente dans des magasins spécialisés dans les produits de la contre-culture comme les head-shops, qui vendent des produits liés à la consommation de drogue, ou les disquaires.
Tous ces éléments font que ces comics pour adultes ont un lectorat très limité, au regard des ventes habituelles des comics des grands éditeurs. Cependant, peu à peu le lectorat se développe et les comix sont de plus en plus nombreux et se vendent de mieux en mieux. Le début des années 1970 est un âge d'or pour ce genre, mais cela dure peu et très rapidement le mouvement s'éteint. Ces comics sont jugés néfastes et, après un arrêté de la Cour suprême, les revendeurs peuvent être poursuivis. La diffusion diminue d'autant que le mouvement de la contre-culture s'épuise. Le succès de plusieurs œuvres a aussi attiré des artistes de moindre valeur et ce trop-plein finalement nuit aux éditeurs dont les revenus diminuent. Les auteurs les plus importants comme Robert Crumb, Art Spiegelman, Gilbert Shelton ou Trina Robbins parviennent cependant à poursuivre leur carrière d'autant qu'un nouveau système de diffusion des comics s'installe grâce au direct market. L'underground en tant que tel disparaît mais est remplacé par les comics indépendants ou alternatifs.
Alors que l'underground était à ses débuts cantonné à un maigre lectorat, son importance est ensuite davantage reconnue. Certains auteurs, notamment Art Spiegelman et son roman graphique Maus, sont récompensés et leurs œuvres sont vues comme des éléments essentiels de la bande dessinée mondiale.
Ramifications en Espagne : La línea chunga (1973-1992)
En Espagne, pendant ce temps, les premiers underground autochtones ont émergé avec la publication de fanzines tels que El Rrollo enmascarado (Barcelone, 1973), suivis l’année suivante par Paupérrimus, Catalina, Quantes, Bazofia, De Quommic et, surtout, la revue Star ; en 1975, pour les premiers albums de compilation et pour les fanzines Piraña Divina et le politisé Butifarra !, également à Barcelone, et Ademuz km. 6, à Valence ; en 1976-77, par l’usine Cascorro à Madrid. Ils atteignent des tirages de 7 000 à 10 000 exemplaires (El Carajillo et El Carajillo Vacilón), subissant parfois des enlèvements par les autorités.4
Parmi les albums sortis par Miquel Riera, il convient de mentionner Purita (1975), Nasti de plasti, Picadura Selecta et Carajillo, tous de 1976, qui représentent un pas en avant, car « l’amalgame de tendances et d’influences que l’on pouvait voir dans les bandes dessinées de l’époque précédente, est suivi par l’acquisition de ses propres styles, très différenciés"5dans chacun des auteurs du groupe : ceux qui sont venus de Barcelone, comme Farry, Isá, Javier Mariscal, Max, Montesol, Nazario, Onliyú, Pàmies, Pepichek et Roger, et ceux qui sont venus de Madrid, comme Agust, Ceesepe, El Hortelano, Iñaki, Montxo, Pejo ou Santana.
Beaucoup de ces auteurs s’installèrent plus tard à El Víbora (Barcelone, 1979) ; Bésame Mucho (1980) et Makoki (Barcelone, 1982). Ce sont les auteurs d’El Víbora eux-mêmes qui, cette année-là, s’inscriront dans une ligne supposée sale par opposition à la ligne claire défendue par la revue Cairo.
Ce style particulier, sans être proprement underground (puisque ses moyens de diffusion sont massifs), est immergé dans ce type de mondes, combatifs de rue et, comme l’affirme le critique Jesús Cuadrando, se caractérise par la défense de manifestations culturelles parallèles telles que le rock, les communes, la drogue ou l’anti-impérialisme.6s’attaquant aux principes de la société établie. Pour ce faire, ils décrivent « de manière sincère et déchirante des situations apparemment absurdes et irrationnelles », mettant généralement en scène des personnages marginaux, dont ils reproduisent le langage familier, et sans ménager les mentions de violence, de sexe et de drogue avec un « humour, souvent noir et sanglant ».7
La professeure Francisca Lladó est d’avis que « cette ligne (si l’on peut vraiment l’appeler ainsi) » « se distingue dès le début par une absence évidente de scénarios solides, qui, à défaut, sont devenus une succession d’anecdotes banales ou d’intrigues compliquées avec des éléments secondaires abusifs », « avec le risque de devenir une accumulation de clichés ».8
Quoi qu’il en soit, cette ligne dure (également appelée ligne dure)6Il mettra en vedette des auteurs aussi remarquables que Ceesepe, Gallardo, Javier Mariscal, Max, Nazario ou Onliyú, comme l’a déclaré le théoricien Pablo Dopico, qui dans les années 80 :
son acceptation sociale et son exploitation commerciale ont eu lieu, atteignant leur plus haut niveau grâce à la revue El Víbora et Cobi, un personnage de Los Garriris, créé par Mariscal, qui, sans s’en rendre compte, est devenu la mascotte des Jeux olympiques de 1992 à Barcelone.9
El Víbora finira par fermer ses portes en janvier 2005, après un total de 300 numéros et plusieurs numéros spéciaux. Son slogan était Comix pour les survivants et il a certainement été le plus ancien de tous les magazines de ce que l’on appelle le boom de la bande dessinée pour adultes en Espagne, seulement dépassé par El Jueves. (source wikipedia espagne)
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