Rituali Intimi 2

« Je ne veux pas illustrer l’amour mais son absence, sa trace, son attente. »
Cette phrase de Lorenzo Mattotti éclaire avec justesse sa manière singulière d’aborder le thème de l’intimité. Chez lui, l’amour ne se donne pas à voir frontalement. Il est suggéré, déformé, filtré par la lumière, le silence ou l’architecture d’un corps.

Dans La Chambre, la tendresse s’incarne dans un geste d’approche, dans une épaule effleurée, dans la courbe d’un dos qui se laisse accueillir. L’espace, modeste et presque vide, devient un écrin pour le frôlement. L’intimité y est domestique, vulnérable, chargée d’une émotion silencieuse. On y ressent la chaleur d’un contact humain dans ce qu’il a de plus simple — et donc de plus bouleversant.

À l’inverse, Fantasma nella stanza plonge dans une intimité plus trouble, plus physique, plus ambiguë. Le corps féminin, étendu, semble absent ou absorbé par une tension intérieure. Ici, l’intimité flirte avec le fantasme, l’érotisme, le fantasmatique. Le regard du spectateur n’est pas celui d’un témoin, mais d’un intrus. Le désir y est suspendu, mis à distance, comme si l’artiste dessinait l’impossibilité de saisir vraiment l’autre.

Dans sa relecture de Roméo et Juliette, Mattotti aborde le lien amoureux par le geste et la mise en scène. Les deux figures mythiques ne sont pas montrées dans l’éclat de leur passion, mais dans des moments de retenue, d’approche, de chute partagée. Le drame devient danse, et la danse devient langage amoureux. La tension entre les corps est chorégraphiée plus que racontée.

Et puis vient la série Rituali Intimi, à laquelle appartient le dessin présenté ici. Tout semble y basculer dans un registre symbolique, presque sacré. L’intimité n’est plus seulement émotionnelle ou charnelle : elle devient un rite. Les corps se plient, se cambrent, prennent des postures animales ou totémiques. L’union est suggérée non par l’étreinte, mais par le rythme, la lumière, la répétition des gestes.

La figure féminine allongée, tenant un tambour rouge, n’est pas simplement une présence : elle est une offrande, un point d’ancrage entre l’espace intérieur et le monde végétal qui l’environne. Les plantes, dessinées avec une intensité vibrante, deviennent presque des partenaires dans la scène. La pièce est traversée par des lignes de lumière comme des lignes d’énergie. Rien n’est figé, tout respire. Cette intimité devient un moment de transformation.

À travers ces différentes œuvres, Mattotti compose une véritable cartographie de l’intime. Un espace où l’amour n’est jamais décoratif, mais toujours chargé. Toujours ambigu. Toujours ouvert.