In Nairolf 's collection
Description
Cette double planche de Damour frappe d’abord par son foisonnement graphique et la richesse quasi organique de son décor spatial. Le dessin, d’une grande précision, multiplie les détails mécaniques, boulons, câbles, débris flottants, contribuant à une atmosphère immersive et presque claustrophobique malgré l’immensité du décor. Damour maîtrise parfaitement la perspective curviligne et les compositions éclatées : les structures métalliques semblent s’enrouler autour du lecteur, accentuant l’impression de désorientation propre aux environnements en apesanteur.
Le trait, nerveux et incisif, reste néanmoins très contrôlé. Les variations d’épaisseur soulignent subtilement la profondeur des plans et mettent en valeur les silhouettes des personnages, qui se détachent nettement du chaos environnant. Les casques, armures et combinaisons, dessinés avec une minutie quasi industrielle, renforcent la crédibilité technologique de l’univers.
La mise en scène joue un rôle clé : Damour articule la lecture en combinant de larges images panoramiques qui posent l’espace, et des cases plus serrées où l’action se concentre. Les enchaînements sont fluides, chaque case s’imbriquant dans le flux du récit sans perdre le lecteur malgré la complexité visuelle. Les expressions, visibles malgré les visières ou équipements, témoignent d’un sens aigu de la gestuelle et du dramatique.
Notons aussi l’usage intelligent de la ligne claire enrichie : pas d’aplats noirs massifs, mais un réseau dense de hachures qui crée volume, texture et variations de lumière. Cette approche donne à l’ensemble une élégance technique, presque architecturale.
Le trait, nerveux et incisif, reste néanmoins très contrôlé. Les variations d’épaisseur soulignent subtilement la profondeur des plans et mettent en valeur les silhouettes des personnages, qui se détachent nettement du chaos environnant. Les casques, armures et combinaisons, dessinés avec une minutie quasi industrielle, renforcent la crédibilité technologique de l’univers.
La mise en scène joue un rôle clé : Damour articule la lecture en combinant de larges images panoramiques qui posent l’espace, et des cases plus serrées où l’action se concentre. Les enchaînements sont fluides, chaque case s’imbriquant dans le flux du récit sans perdre le lecteur malgré la complexité visuelle. Les expressions, visibles malgré les visières ou équipements, témoignent d’un sens aigu de la gestuelle et du dramatique.
Notons aussi l’usage intelligent de la ligne claire enrichie : pas d’aplats noirs massifs, mais un réseau dense de hachures qui crée volume, texture et variations de lumière. Cette approche donne à l’ensemble une élégance technique, presque architecturale.
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About Damour
Sébastien Tessier is a French comic artist, who works under the name Damour. Born in La Roche-sur-Yon in the Vendée department, he worked in painter Jacques Golly's atelier Ma Gomme before obtaining his degree in Plastic Arts in Bordeaux. His initial focus was to become an art teacher, but he eventually turned to creating comic art after meeting representatives of the publishing house Delcourt at the Angoulême comics festival of 1994.
His first series was the steampunk comic 'Nash Tulsa', that was written by Jean-Pierre Pécau for the collection Série B of Delcourt between 1997 and 2007. Damour showcased an attraction to science fiction and the depiction of the atmosphere of overcrowded megacities and shady wildlife. In 2002, Damour drew the first volume of 'Le silence de la terre' by Anne Ploy for Les Humanoïdes Associés. He worked with Pécau again on the series 'Le testament du Docteur M' (2008-2010). He drew the seventh installment of Alcante's 'Pandora Box' series in 2006, and made the 'Casus Belli' storyline for the series 'Kookaburra Universe' with Rémi Guérin (Soleil, 2012).
Text (c) Lambiek
