In Jan 's collection
Description
Image d'inspiration par Mattotti pour l'équipe des dessinateurs qui ont oeuvré sur le dessin animé "La fameuse invasion des ours en Italie". Le père Ours attend que son fils revient, jour et nuit, les quatre saisons, ...
Comment
Cette scène nocturne, profonde et mélancolique, est une illustration emblématique imaginée par Lorenzo Mattotti pour son film d’animation La fameuse invasion des ours en Sicile. Le père Ours, silhouette massive et immobile, guette le retour de son fils. Il attend, inlassablement, jour et nuit, à travers les saisons, dans un paysage de montagnes escarpées et silencieuses.
L’image, intensément poétique, évoque immédiatement la peinture romantique allemande — en particulier Rocky Landscape in the Elbe Sandstone Mountains de Caspar David Friedrich. Comme chez Friedrich, la nature devient ici le reflet d’un état d’âme : le paysage exprime l’isolement, l’espérance, l’amour d’un père transfiguré par la perte. Le corps du père semble presque se fondre dans la roche, soulignant l’immobilité du chagrin et la fidélité du cœur.
Ce moment figé résume toute la puissance évocatrice du film, mais aussi l’essence de l’univers de Mattotti. Reconnu mondialement pour son travail d’illustrateur et d’auteur de bandes dessinées, il réalise ici son premier long-métrage d’animation — un projet d’ampleur, adapté du conte de Dino Buzzati. Pour cette aventure visuelle, Mattotti impose un style unique, où chaque plan semble peint à la main. Les textures sont denses, les couleurs audacieuses, les formes souvent théâtrales.
Le film se distingue par sa narration contemplative, son esthétique raffinée, et son refus de simplifier les émotions. Loin des codes classiques de l’animation grand public, Mattotti livre un film d’auteur accessible à tous les âges, empreint de gravité et de tendresse. Il y aborde des thèmes universels — la guerre, le pouvoir, la perte, la mémoire — à travers une fable animalière qui touche profondément.
Dans La fameuse invasion des ours en Sicile, comme dans l’ensemble de son œuvre, chaque image semble suspendue dans le temps. Elle raconte sans paroles, elle suggère plus qu’elle ne montre.
Comme le dit Mattotti lui-même :
« Je ne voulais pas faire un film réaliste, mais un film poétique. L’important, c’est l’atmosphère. »
Et c’est précisément cette atmosphère suspendue, entre conte et peinture, entre silence et émotion, que cette image exprime avec une force inouïe.
L’image, intensément poétique, évoque immédiatement la peinture romantique allemande — en particulier Rocky Landscape in the Elbe Sandstone Mountains de Caspar David Friedrich. Comme chez Friedrich, la nature devient ici le reflet d’un état d’âme : le paysage exprime l’isolement, l’espérance, l’amour d’un père transfiguré par la perte. Le corps du père semble presque se fondre dans la roche, soulignant l’immobilité du chagrin et la fidélité du cœur.
Ce moment figé résume toute la puissance évocatrice du film, mais aussi l’essence de l’univers de Mattotti. Reconnu mondialement pour son travail d’illustrateur et d’auteur de bandes dessinées, il réalise ici son premier long-métrage d’animation — un projet d’ampleur, adapté du conte de Dino Buzzati. Pour cette aventure visuelle, Mattotti impose un style unique, où chaque plan semble peint à la main. Les textures sont denses, les couleurs audacieuses, les formes souvent théâtrales.
Le film se distingue par sa narration contemplative, son esthétique raffinée, et son refus de simplifier les émotions. Loin des codes classiques de l’animation grand public, Mattotti livre un film d’auteur accessible à tous les âges, empreint de gravité et de tendresse. Il y aborde des thèmes universels — la guerre, le pouvoir, la perte, la mémoire — à travers une fable animalière qui touche profondément.
Dans La fameuse invasion des ours en Sicile, comme dans l’ensemble de son œuvre, chaque image semble suspendue dans le temps. Elle raconte sans paroles, elle suggère plus qu’elle ne montre.
Comme le dit Mattotti lui-même :
« Je ne voulais pas faire un film réaliste, mais un film poétique. L’important, c’est l’atmosphère. »
Et c’est précisément cette atmosphère suspendue, entre conte et peinture, entre silence et émotion, que cette image exprime avec une force inouïe.
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About Lorenzo Mattotti
Lorenzo Mattotti born in Brescia is an Italian comics artist as well as an illustrator. His illustrations have been published in magazines such as Cosmopolitan, Vogue, The New Yorker, Le Monde and Vanity Fair. In comics, Mattotti won an Eisner Award in 2003 for his Dr Jekyll & Mr Hyde graphic novel.