La strada delle meraviglie

Illustration pour le livre La strada delle meraviglie (Antonio Baldin), publiéé dans la série éditoriale La Lampada, par Mondadori.

750€ + frais de port

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Vittorio Accornero de Testa est né à Casale Monferrato en 1896. Il a effectué ses premières études à l'institut "Leardi", mais a été contraint de les interrompre en raison des événements de guerre de la Première Guerre mondiale. À 19 ans, il est sous-lieutenant dans les troupes alpines et obtient en 1916 l'une des premières licences de pilote. Pendant la guerre, il a connu l'amertume d'être abattu lors d'un combat aérien (pour lequel il a été décoré), mais aussi la chance de rester en vie, bien qu'avec un handicap. Son art s'épanouit dans la période d'après-guerre, signant d'abord ses œuvres simplement Ninon puis, probablement à la suggestion d'un éditeur français, du pseudonyme de « Victor Max Ninon » (Victor et Max indiquent la force et la masculinité, Ninon l'enfance).
En 1919 et 1924, il réalise des illustrations pour le Giornalino della Domenica, également avec sa première épouse Edina Altara, pour Ardita et La Lettura. En 1923, il remporte le concours de couverture organisé par la revue El Hogar de Buenos Aires et en 1925, avec son pochoir, il remporte l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris, obtenant une médaille d'or. La même année, il réalise deux couvertures pour le magazine américain The Smart Set. Dans les années 1920, il crée de nombreuses séries de cartes postales de style art déco pour la maison d'édition milanaise Degami. Le 4 juin 1929, à Gênes, il embarque à bord du Conte Grande avec son épouse Edina Altara, à destination de New York. Tous deux restent quelques mois dans la métropole américaine : durant cette période, Accornero travaille à la création de décors de théâtre et réalise quelques couvertures pour le magazine Country Life. Accornero obtient reconnaissance et prix, mais la grande crise économique de l'époque et la nostalgie de l'Italie les convainquent de retourner dans leur pays natal, où ils reprennent leur activité d'illustrateurs.
En 1934, Accornero s'installe à Milan, se sépare à l'amiable de son épouse Edina Altara et continue à se consacrer à l'illustration de livres pour enfants, abandonnant le pseudonyme de Victor Max Ninon. Il illustre une soixantaine de livres, depuis les contes d'Andersen, Perrault et Grimm, jusqu'aux nouvelles de Poe, en passant par les célèbres Pinocchio et Cuore publiés chez Mondadori, Mursia, Hoepli, Martello. Plusieurs livres illustrés par Accornero ont été publiés en français, espagnol, allemand et anglais. Outre les périodiques déjà mentionnés, il collabore à la première édition de l'Enciclopedia dei Ragazzi, Mondadori, et avec les revues italiennes Lidel, Il Secolo XX, L'Illustrazione Italiana, Fantasie d'Italia, La Donna, Cordelia, Per Voi. Signora, Grazia, Metropoli, La Domenica del Corriere, Il Corriere dei Piccoli.

En 1936, il entre dans le monde du cinéma en créant des décors et des costumes pour Nozze Vagabonde de Guido Brignone et Lo squadrone bianco d'Augusto Genina. De 1935 à 1950, il se consacre également au théâtre, créant des décors et des costumes pour de nombreuses opérettes, ballets et représentations à La Scala de Milan et pour les théâtres milanais Manzoni, Lirico et Olympia. Il met en scène Marcello de Giordano, Nina folle d'amour de Paisiello, Les Chanteurs de Nuremberg de Wagner, La Bohème de Puccini et d'autres opéras. Pour cette activité il est également cité dans l'Encyclopédie du Théâtre.
Dans les années 40 et 50, il écrit et illustre six livres pour enfants pour Mondadori : Tomaso (1944), Giacomino (1949), Tomaso Cacciatore (1950), Zio Stefano (1950), A la campagne quel délice ! (1953), Tomaso, cher Tomaso (1955). Ses illustrations des Contes de Perrault publiées dans ces années-là chez Hoepli sont célèbres.

Son art dans les années 1950 évolue vers l'hyperréalisme. Ses expositions personnelles sont nombreuses en Italie et à l'étranger, parmi lesquelles celles des galeries Gussoni (1959) et Bolzani (1963 et 1966) de Milan et Walcheturm (1962) de Zurich. D'éminents critiques louent son œuvre, d'Orio Vergani à Enrico Piceni, de Reto Roedel à De Chirico lui-même. Dans la Domenica del Corriere, le journaliste, écrivain et peintre Dino Buzzati a écrit deux pages sur les expositions Accornero de 1959[1] et 1963.

De 1960 à 1981, il collabore avec Gucci et dessine environ 80 foulards, dont le très célèbre Flora, créé en 1966 pour Grace Kelly. Une riche sélection de ces foulards a été exposée à Sassari en août 2009, dans les locaux de Frumentaria, à l'occasion de l'exposition "Giardini di Seta - Les foulards de Vittorio Accornero pour Gucci".